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23rd UBE Biennale'09

第23回UBEビエンナーレ

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彫刻：写真をクリックすると拡大します

１．賞　２．作者名　３．出身地　４．作品名　５．材質　６．サイズ　７．重量　８．作者コメント

  1. 入選
  2. アクセル・アンクラム
  3. ドイツ
  4. Honey Spoon
  5. ステンレス、ナイロン、FRP
  6. 295×２４０×１４０ｃｍ
  7. １２０ｋｇ
  8. ハニー・スプーンと名付けた此の彫刻はある意味で瞬間的な知覚である美学との遊びである。其れは露出され価値ある光が変化するものに依存している。「一の絃（いと）」の張りは直観的に同調された旋律へ導かせ、その絃長は即に計測され、定義された満足いく或る点か、転換点が示され銅線の彫刻へと脱皮していく。響きは明快な音ではない。精密に絃長から銅線への変身ではない。むしろ、変形しているか、すでに内包され約束されたものか、三次元的な立体への瞬間かが銅線の中にある。

  1. 入選
  2. 後藤良二
  3. 神奈川県
  4. 円弧すべり
  5. アルミニウム
  6. ２８０×１８０×１２ｃｍ
  7. ６２０ｋｇ
  8. 彫刻は空間芸術でありながら、空間には直接手出しが難しい。手品師の如く、何もない空間から鳩を飛び立たせる、そんな芸当を出来たらと。さて作品はパイプを副次元素材として考えることによって、内包する空間にも境界が発生。その境界面がずれることによって、空間が分離したような感覚。空間を餅とするなら、回転する赤餅をくるむような白餅を想像してください。境界面をつくることが出来れば、空間にも形が発生します。この作品での収穫は空間を操作できる、その手掛かりを見つけたことです。

  1. 緑と花と彫刻の博物館賞
  2. フィリース・ベーカー・ハモンド
  3. アメリカ
  4. ＲＥＤＥＦＩＮＥＤ　ＳＰＡＣＥ
  5. 鉄、塗料
  6. ２６０×１８０×１８０ｃｍ
  7. ７００ｋｇ
  8. 以前に学んだ陶芸的な形を内包する自分の彫刻。ロクロでの熟達、陶土が自発的に形を作り出し、形と空間の抽象的な修学、押さえた釉薬に意識を集中させた。いま仕事は明るい色、不整形な形と空間の再定義。陶土から素材のアルミニウムへ解き放たれた。今日、自発的にそしてダラダラと再度コンピューターにレーザー切断用の詳細を書き込み、鉄鎚と鉄床でねじり曲げ、断面的溶接をし鍛冶屋用の形を切り出し、相互作用的な遊びに満ちた軌道を作り上げている。過去の洞察力の迷宮は無限の芸術的探究を獲得する。水晶玉を覗き未来を見てみたい。

  1. 毎日新聞社賞
  2. 狗巻　賢二
  3. 京都府
  4. block
  5. コンクリート、塩ビパイプ
  6. １２５×２２０×１８０ｃｍ
  7. ８，０００ｋｇ
  8. テレビ画面で見る限りだが、イスラムメッカは黒い大きな立方体に巡礼信者が群がっている。ルーマニア生まれ、ブランクーシの「瞑想と救済の寺院」と題されたシンメトリー幾何形の石膏雛型作品を思い起こす。何れも後付けの印象だけれども、直観的に又そのようなことかも知れない。イメージといってしまえばそれまでだが、自ら出所は不明である。私個人ではなく、「あえて空間にシルエット」。視線の垂直性。

  1. 山口県立美術館賞
  2. 村中　保彦
  3. 広島県
  4. キリンの工事現場
  5. ステンレススチール
  6. ３７０×２５０×１７０ｃｍ
  7. ５００ｋｇ
  8. 近年、動物に工事現場の足場を組み合わせた作品を制作している。多くの動物には自然が与えた魅力的なフォルムを感じ、足場には構成的な美しさを感じることが多い。動物の有機的なフォルムと無機的な足場の形が、ひとつの形に組み合わされることに違和感を覚えるかと思うが、私の周りにはこのような組み合わせは多くあるように思う。この異なる二つを組み合わせる事により自然の形と人の造形の組み合わせの美しさについて何か見えてくるものがあるのではないだろうか。

  1. 入賞
  2. 池上　奨
  3. 石川県
  4. ANOTHER VISION
  5. 赤御影石
  6. ２７０×４００×１００ｃｍ
  7. ７，２００ｋｇ
  8. 2009年夏、皆既日食、異常気象、揺れる大地。この作品の原点も能登半島沖地震にある。2007年3月24日、忘れもしないあの日。次なる表現の展開を求めていた。と、その時、それはやってきた。突然の轟音、強烈な揺れ、大地の裂け目。そして、大気にときはなれた大地のエネルギー。その力の一部を偶然得ることにより、自分が次に何をするべきかを理解することができた。そして、それがこの作品の構想のベースになったのである。

  1. 優秀賞
  2. 小室　正光
  3. 栃木県
  4. 台地の日月
  5. 鉄、塗料
  6. ２４０×３２０×１９０ｃｍ
  7. １，８００ｋｇ
  8. 「天円地方」という古来の観念がある。天は円く、地は方形ととらえる空間認識（宇宙観）である。「日月」（じつげつ）は太陽と月、「台地」は平野のういちいちだんと高い台状の地形をさす。台地の上に太陽があらわれ、月が沈む。太陽が沈むと、月があらわれる。太陽の輝きと、月の静寂。日々変化するスペクタクル。台地に佇み、水平線を見ながらそんな時間を感じたい。

  1. 島根県立石見美術館賞
  2. 中山　敬章
  3. 大阪府
  4. 帰ってきた
  5. 黒御影石
  6. ３００×２００×４００ｃｍ
  7. １０，０００ｋｇ
  8. 「帰ってきた」には、帰るべき場所があり、そこには、ほっとできる寛げる空間と、古めかしくて他人にとってはどうということもないわが家や記憶に残る建造物があり、その向こうに見える風景さえもかけがえのないものである、という物語がこめられています。制作にあたっては、風景が自然に目にはいるように、石の存在感を強くしすぎないことに注意をはらいました。

  1. 宇部興産株式会社賞
  2. 大井　秀規
  3. 山口県
  4. Gravitation
  5. イラン産レッドトラバーチン、伊達冠石
  6. ３６０×１７０×１７０ｃｍ
  7. １０，０００ｋｇ
  8. 世界各地を旅しながら、大地と結びついた彫刻について考えている。以前、アフリカにあるアリゾナの砂漠に一週間滞在した。灼熱の太陽に照らされた、ごつごつした真赤な大地が今も目に焼き付いている。今回の作品は、その記憶を具体化したいと思って制作した。赤い大地を地球から四角に切り取り、三つの黒い石の上に積み上げる。台地を支えながら重力に抗して立ち上がる姿に、地球の持つ根源的な「生のエネルギー」を感じている。

  1. 入賞
  2. ゲオルギオス・ラホーティス
  3. ギリシャ
  4. RADIATION
  5. 鉄、アクリル、ステンレスパイプ
  6. ４００×２００×３００ｃｍ
  7. ２，７１０ｋｇ
  8. 天と地の間に住む人間は太陽、月、宇宙からの放射線ならず地球からの放射線の影響を受けた。垂直に立つ透明な長方形、象徴されたエネルギーと地の威力の均衡。透明な表面を貫通した水平なパイプは地表を漂う永遠の脅迫である放射線の飛跡を再現している。この作品は抜け出す事の出来ない大国の絶望的な失策から生まれた。大国の失政とそれ自身の誇大妄想狂、食欲、狂気が世界破壊へ誘導する。

  1. 入賞
  2. クリストフ・ロスナー
  3. ドイツ
  4. public protective room
  5. 杉
  6. ３５０×３５０×３５０ｃｍ
  7. ４，０００ｋｇ
  8. 方々で都市における生活空間は窮屈になっている。人々は隙間なく寄り添って暮らし、私的な空間も公的な空間も分け合わなければならない。共同生活の中には、たくさんの不安や危うさ、脅威が存在する。安全であることや堅固であることへの人々の切望は、文明の始まりと同じくらい昔からのものである。私の（公共避難所）は、開かれた形と閉じられた形の両義性を表している。それは保護と監禁の間、安心と脅威の間で両義性でもある。私の作品は、外に対して攻撃的な印象を与えるが、あなたはその内部を通り抜けることができる。作品の透過性によって生み出される光の効果は、鑑賞者の動きに従って、作品の外観や内側からの眺めを変化させる。

  1. 入賞
  2. 尾崎　実哉
  3. 和歌山県
  4. 五つ柱の音
  5. 木（楠、けやき他）、鉄
  6. ２００×３８０×３００ｃｍ
  7. ８００ｋｇ
  8. 手で、道具で彫ることは、今日、又これからの芸術作品にとって、本格的なことと考える。木の存在感を借り、道具を自分の「手」とし、自分のイメージを形にしていく。いかに素材に潜むエネルギーを破壊させることなく作品に変貌させる事が出来るかが重要であると考える。自然木と技巧の均衡、イメージと素材の効果的調合を計り、素材が生まれながらに持つ特徴を保ちなたら、一方で洗練させ、一方で複雑にする。つまり、木がそのままで持っている圧倒的な存在感と鑿（のみ）、手斧（ちょうな）によって加えられる人工性の拮抗を計ることにより、常に本質的と思われるものを求めていきたいと考える。

  1. 入賞
  2. ラット・ジェベール・アッティーラ
  3. フランス
  4. rga09,"esperance"
  5. コンクリート、塗料
  6. １７０×３３０×２５０ｃｍ
  7. ３，０００ｋｇ
  8. 自分は彫刻が置かれるその場所と環境・空間の相互関係の構成に非常に興味がある。彫刻の存在はその置かれた環境に強く影響される。環境を突き詰めて行くと、全方位的な環境スペクトルは、ある場所と空間の相互関係の範囲と言える。如何なる芸術表現はより広範囲に、発生し取り囲まれたその空間を理解する事の結果である。広く解釈するなら、作品の存在はその置かれ支えられる環境に関わり、故に環境は芸術の存在意義と芸術の創造と同意語である。

  1. 入賞
  2. 佐野　耕平
  3. 京都府
  4. The Forest of Mirrors
  5. ステンレス、花崗岩、アルミニウム
  6. ３００×３００×３００ｃｍ
  7. ４，０００ｋｇ
  8. 日常の生活や時間を象徴化した形として”イス”を用いています。それらの”イス”を積み上げることによって過去や日々の悩みの繰り返しの中、それでも意志を持って存在してゆくことへの想いを形にした作品です。”イス”の表面と床に映り込んだ流れてゆく景色と、その流れの中で佇む”サカナ”が観る人の日常と非日常をつなぐ架け橋になってくれればとおもいます。

  1. 入賞
  2. 末田　龍介
  3. 熊本県
  4. 空洞系
  5. ステンレス、アルミニウム
  6. １３０×４００×３００ｃｍ
  7. ５８０ｋｇ
  8. 誰もが考えるように私もいづこから生まれて来たのかとの問を抱き続けました。その事を探すために物の表面に穴をあけ形をこわす事を始め、やがて穴はその中に人が入り込める程の大きさとなり不安と安心が交差する場所（胎内空間）に居ると感じました。更に掘り進めると暗闇の世界は差し込む光の中で次第に透明化し反転を繰り返しながら連続する張力が支える生命の空洞となって現れました。私の＜空洞系＞はそのような一連の働きの中から生まれたのです。

  1. 入賞
  2. 武荒　信顕
  3. 千葉県
  4. あなたと・・・（わすれてしまったこと）
  5. 鉄、ステンレス、ボールベアリング、塗料
  6. ３７０×２６０×２４０ｃｍ
  7. ９２０ｋｇ
  8. 抽象であって、精神性を持つ表現が出来ないだろうか、と何時も考えています。私は、この世界とまったく同じ、もう一つの世界の存在を信じています。その「世界」との接点を創出する事を目指しています。或る時に、偶然に見つけてしまった、不思議な「窓」。そこに映るのは、もう一つの世界に暮らしている自分の姿。その姿を見た刹那に、あなたが、「わすれてしまった」大切な「なにかを」思い出せたなら、これ以上の事はありません。

  1. 大賞
  2. ヨム・サンウク
  3. 韓国
  4. Self-consciousness
  5. ブロンズ
  6. １５０×４４０×１３０ｃｍ
  7. ７５０ｋｇ
  8. "関係"について　意識と無意識の中の自我は喜びと悲しみを経験して、与えられた調和の中で世の中との関係を結ぶ。このような繰り返しの過程で真実は誤解と錯覚をもたらす。外から強要されて、中から煩悶して、時に大いに喜び、時に大いに悲しむ。再び調和した一日が始まって幸せな私はその一日と再び立ち向かう。

  1. 入賞
  2. 杉山　雅之
  3. 京都府
  4. 歩行視のためのオブジェ
  5. ステンレス、塗料
  6. ２３５×２２０×２７０ｃｍ
  7. ３００ｋｇ
  8. 作品を作ることは、個人的な企みであると同時に、開かれた共同作業でもあると考えます。構想、制作、展示、それぞれの段階で、先達者の作品や、科学技術、美術館などの機構が、作品の骨格を支えています。この共同作業を最終的に成し遂げるのは、作品を実際に見る人です。タイトルにある「歩行視」とは、そういった視る人の視線と身体の運動態一様態です。では、作家はというと、それらが通過する箱と言ったところでしょうか。

  1. 入賞
  2. 山崎　哲郎
  3. 東京都
  4. Metamorphosis inside-outside 大地にて
  5. 耐候性鋼（Sumitomo-CR2M)
  6. １７０×４００×２００ｃｍ
  7. ５，５００ｋｇ
  8. 真っ赤に熟した四つの鋼鉄は、大きな力で少しずつ、同じ目的を持ちながら、異なったプログラムに従って、ゆっくり、ゆっくりかたちを変えてゆく。表の面は移行して、反転しながら、流れる風と戯れて、裏面でまた出合い、新たな空間を創り出す。（Metamorphosis：蛹が蝶に変化するような大きな変化）

  1. 入賞
  2. 吉村　延雄
  3. 奈良県
  4. 風任せ
  5. コールテン鋼
  6. ２７０×３７０×１３０ｃｍ
  7. ６００ｋｇ
  8. この作品は連続する「個（ねじられた三角柱）」で形成されている。繋がり合う「個」は共有する接続面を持つ。この接続面の「形」は進む方向によって決定される。それは次の「個」に「伝えたい何か」のようだ。「人は覚醒して伝えているのだろうか」微睡（まどろみ）の中での思いは何時しか有りと有らゆる「物」から影響を受け、覚醒しないままに異なる「物」へと変形する。目覚めた時に見えるものは望んでいたものなのだろうか。何処から来たのかは一先ず忘れよう。重要なのは何処に行くかだ。

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緑と花と彫刻の博物館賞表彰

中原選考委員長講評

大賞作家の受賞あいさつ

主催者あいさつ

議会（都市建設委員長）代表あいさつ

来賓（千葉ＵＢＥ副社長）あいさつ

レセプション開会行事

開会式消防音楽隊演奏

開会式久保田市長あいさつ

河村衆議院議員あいさつ

広重市議会議長あいさつ

テープカット

大賞受賞者奥様と同伴

シンポジューム

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